Expo de Frederic Laurent '

Last week I saw wonderful exhibition. On the second floor in the city cultural center or some place for exhibition and different cultural events were exposed works/ paintings from Frederic Laurent.
Born 10 January 1972 in Metz he study graphics and after plastic art in the university Paul Verlaine in Metz. Nowadays he is part of atelier with more artist and they do different art courses for painting, design and art in general, also as organizing expositions an other art events.

Interesting artist/ painter that paint the regular day life living of the people in France. Friends conversations in local bars, drinking wine with deep expression on their faces. Almost you can hear what are they talking about. His works are full with humor and intelligence, portrayal of everyday life, daily work, everything becomes an excuse for stories: the streets, places, especially the people who attend them.

The noise of visitors, journalist, alternative lovers of art standing in a front of Pompidou picture the time before the center was open. There were really people who standing 10 hours in line waiting to enter inside. The concerts like inspiration, bunch of people standing around, dancing, singing, shooting photos. Every part of the painting can be one small story, but he make amazing combination, plays with the perspective, on one of the paintings he even present the secret story of the mind of one girl. Acrobats, jugglers, guitar players, vibe that inform us about the alternative way of living, without borders, limits etc.



He paint the loneliness in the eyes of his characters, you can feel the melancholy of the modern society. Depressed people drinking red wine alone in bar, waiting..













It was interesting for me to see how he make the illustration almost real. Like pictures from the newspapers informing about what's happening around. He is reflecting the society as good as the mirror do. Beautiful way of showing the pieces of our lifes.

more photos you can find [HERE]

Great exhibition!

#twitterartexhibit in Norway

This is call for artists organized by the Norwegian colorist - expressionist artist @DavidSandumArt. He send this call on twitter for A real life Twitter art exhibit! and his main idea was to getter artists from all over, who will create card/s with their style of work and support the organizer in making a big exhibit in the city library in Moss, Norway. The library (bibliotek in Norwegian) is located in a part of town called Møllerbyen that used to be part of the towns industry (years ago).

I really like his idea, because he wants to make the expo, and our art works to be for sale but the money to be used in charity. The prize for all the cards will be the same, that was also one of my basic motivation to participate. And also 140 artist (the first idea), call via twitter in 140 characters, the final result, amazing idea that I waned to support.

..so far for the #twitterartexhibit he received art from 173 artists (few days left until the deadline, November 27th, and the wall that is made inside the Bibliotek it will be able to show 240 cards.

In the beginning I didn't know what to send from the things that I constantly made here in France but most of them didn't fit the size, so I decide to make one week of dynamic creative producing so I can have few works from which I can choose which to send.

I made about 20 paintings/ cards, acrylic on paper-board and for final there were 3 that were telling we are the one that we'll go. The other one that are part of this collection (private for now) you can see it here ~ #artExhibit.

This are my friends, my characters that will present @kihuPotru on this expo.

 I_Go. I; I_Go. II; I_Go. III;

In meanwhile, I had one more idea in my mind. Sometimes I made art/ painting workshops with the kids that are coming in the association Jacques Prevert. For me was perfect idea, in perfect time. I was doing my cards when the kids were inspired to paint with me also. I didn't wait a second after I had 4-5 kids around me. I take big paper and give to all of them one color in big 1l bottle. Every kid was having one color in his hand and brush in the other.

I explain to them that I want to have one big abstract painting made by all of them in 140 seconds. My idea was also in 140 moves, I had already 9 kids on which I was trying to tell to don't make more then 10 moves, so I can reach the number 140, not all of them listen and will stop with 10 moves. :)

It was workshop like start, go, go, go..STOP!

 Butterfly Wing

zen_mOOn

We repeat the process on 3 big paper-boards. For the new paper they were changing their colors, so they can have opportunity to express them selves in different way. I catch that in the box with brushes there were also some teeth brushes and some of the kids in their hands were having them. Pretty experimental for me, so happy about the idea for the exhibition as for the idea of this action painting workshop were the kids were making collective pieces of art.

more about the organizer and his art ~ David Sandum Art

food #installation & online #performance

Today, for few hours starting the online performance in which I'm the one of the participants. Is idea of one transdisciplinary artist from Macedonia, with 40+ exhibitions and festivals in USA, Germany, Austria, Italy, Turkey, France, Spain, Puerto Rico, etc. Featured in TV programs, newspapers and magazines. His name is Zoran Poposki and I'm happy that I'll took part of his idea for installation and online performance.

More from the info bellow & absolutely in the article with the first impressions after the _one hour online communication with the alternative people from Portland who'll visit the food installation. Start thinking about the topics, should I make some plan, should I improvise... :)) [tik-tak] the time is NOW!

One-day food installation and performance by Zoran Poposki @ PNCA

By Way of Introduction

November 12, 2010, 12 PM PDT (9 PM CET)

PNCA | Pacific Northwest College of Art

1241 NW Johnson St | Portland | Oregon | 97209

www.pnca.edu

BY WAY OF INTRODUCTION is a food installation and happening aimed at collective participation and focuses on creating dialogue between individuals from different cultural backgrounds through food, web applications for communication, and music.

With: Damon Ayers, Marija Barisin, Nadia Buyse, Ivana Dragsic, Patrick Driscoll, Biljana Ginova, Mitko Gogov, Aleksandar Grozdanovski, Apostolova Ivanka, Juleen Johnson, Vladimir Martinovski, Julia Naskova, Ana Piponska, Stefan Ransom, Timothy Stigliano, Filip Stojanovski, Goran Taleski, Michael Welsh, Tessie Word.

The show marks the completion of Zoran Poposki’s month-long artist residency at PNCA, as 2010 ArtsLink Fellow.

Zoran Poposki (MFA New Media, TI/DUK Austria) is a transdisciplinary artist based in Skopje, Macedonia. His work has been presented in more than 40 exhibitions and festivals worldwide. In his videos, performances and digital prints, Poposki explores issues of identity, territory and public space.

www.poposki.info

VoiceOf_aRt [almost]

We are almost on the beginning of our new youth exchange connected with art. We named this exchange as Voice of Art and is something like updated version of our first project with art since I'm volunteer in Together – Power of Art.

The web page for this exchange is already done and as it writes in the info there we will host 30 participants from 6 countries interested in developing their art skills.

We've plan few concrete workshops connected with the modern or contemporary influence in the art today and as part of this exchange we'll have the participants divided in 3 workshops. Mostly the people will have the free will and the idea of mixing those parts of the art in their pieces but mainly the ways of expressions will be trough:

• street art

• conceptual or installation art

• video & multi media

In all this workshops the participants will have the opportunity to learn something more about this fields and also to create art pieces that in this or that way will be connected with this brunces of the contemporary art era.

We choose Voice of art because during all this art workshops there will be breeze (message) about solidarity. We'll try to input in the topic influence of the solidarity as one of the main engines of the democratic society.

As this project is part of the Youth in Action program we organized our time also for activities as discussions on different topics important for every young person as hopes, fears, future plans/ projects, simulation games, and also cultural events where all the countries participants will present their countries on some unique way.

More about the project sO.On :)

poster & logo by: kihuPotru

web design by: Agnieszka Piatcczak

>> Basquiat o_O

I can write for Basquiat a lot. He is one of the modernist that I'm really impressed by. He made a new deffinition for living. Unique artist with short life but big history behind. You can find more about him here and here. There are thousands of pages where you can read about his biography, paintings and private life but in short Basquiat died from a drug overdose in 1988 aged just 27, having created around 3,000 works in eight years.

Here I will just mention that during my visit of Basel, Swiss I had opportunity to visit The Beyeler Foundation gallery and to check very big retrospective exhibition of the art works made by Basquiat. The exhibition features more than 100 paintings, drawings and objects in Basquiat’s distinctive bold and bright style, exposed in few expo rooms. Many have come from private collections., It was a great feeling to see all this paintings and installations that he made. Combination of messages, colors, creatures and freaky materials.



Some of the pictures that I've made with my mobile, they are not good as the originals but at least I have visible memory except the moments in my mind that I've saw the works from this great artist.

Contemporary Plastic Art @ Val de Saâne

"Повеќе од супстанца, пластиката е самата идеја на нејзината бескрајна трансформација."
Р. Барт.

Како да се комбинираат практичност, естетика, рециклирање и оригиналност?


Val de Saâne е мало мирно гратче во близина на Le Havre, Франција. Како дел од младинската размена на тема “It’s good to be eco citizen” организирана од младинската организација It’s good to be Together, подгранок на асоцијацијата за млади – Together, посетивме школа за современа уметност, во која преку неформален начин младите можат да се вклучат во работилници од типот Plastic art или изработка на дела од пластика или други рециклирани материјали.

Младите овде имаат за цел да конструираат/ дизајнираат објекти со комбинирање на елементи од Африканската уметност со новите форми и правци на современата уметност. Пластика, скршени садови, делови од стари автомобили, парчиња секакви видови на хартија и картон, остатоци од ѓубрето на плажата, стари партали, часовници се само дел од материјалите кои тие ги користат за изработка на нивните дела. Сите овие материјали се вредни во очите на креативните луѓе, генијот на рециклирање ги зачувува сокршените и уништени форми и од нив прави нови, со ново достоинство.



Група на мотивирани млади дизајнира реални објекти со кои го одзема вниманието на другите и ги тера да размислуваат. Општо земено, идеја, скица, белешка, желба изразена преку друг начин е мотивот преку кој тие доаѓаат до нивниот избор и форма. На овој начин младите се инспирирани да поправаат, сечат, спојуваат и комбинираат пластични шишиња, туби, буриња и сл. да ги надградуваат формите и да им даваат својство на предмети за секојдневна употреба.

Основачот на ова школо се обидува да ја имплементира дефиницијата за “arte povera”, уметничко движење во кое се создава “сиромашна уметност” во однос на материјалите кои се користат при создавањето. Креации/ дела кои се рециклирани и на пола готови, движење започнато од Marcel Duchamp.
Со мобилност, пренасочување на употребата на елементите, поправка и редизајн дизајнерите од ова движење размислуваат како во ерата на конзумеризам да се создаде помалку отпад.

Преку овој креативен процес на создавање на пластична vs. рециклирана уметност, на младите им се дава можност од апстратното да се создаде фигуративна форма. Да се подобри sense-от на младите со помош на комбинација на сите овие техники базирани на рециклирање, како и нивниот однос кон африканската уметност, уметноста на значајни уметниви како Пикасо и Миро. Со оваа школа всушност на младите им е дадена можноста да бидат дел од реалниот процес на создавање на современи уметнички дела.



Оваа школа наречена Espace Socioculturel Michel Benet досега има направено многу изложби и работилници. Во моментов во тек се работилниците за изработка на џембиња, диџиридуа, балафони, ...како и работилниците за изработка на пластички играчки за помладите, каде се изработуваат различни пиштоли, пушки, оклопници, шлемови, мечови кои потсетуваат на оние од научно фантастичните анимирани филмови, игри и филмови.
Редовно со изработените предмети/ дела се организираат изложби и презентации кои најчесто имаат хуманитарен карактер и сретствата се наменети за донација на хуманитарни здруженија, асоцијации и организации.

Инфо:
Espace Socioculturel Michel Benet
Place Daniel Boucour

Blog: http://jeunes2vds.skyrock.com
Mail: espace.vds@wanadoo.fr

Pompidou_Metz, museUM for MODErn & c0n.temp0rary Art

(old post) 

the Museum is open .. now! :)

Видов информација на интерет за новиот музеј кој ќе се отвара наскоро во градот во кој живеам. Станува збор за Музејот за Модерна и Современа Уметност Помпиду.

Информацијата оди вака:

“Центарот „Помпиду“ во францускиот град Мец, настанат според замислата на јапонскиот архитект Шигеру Бан во соработка со парижанецот Жан де Гастине, е хексагонална градба, која се простира на површина од 10.660 квадратни метри

Над неа се надвиснува брановидна покривна структура, чија кула е висока дури 77 метри. На 5.000 квадратни метри ќе се простираат изложбените простори, распоредени во галерии, тераси и парк.

Како и во оној парискиот, во центарот „Помпиду“ во Мец акцент ќе биде ставен на претставувањето на современите уметници на 20 и 21 век, а проектот е поведен за децентрализација на оваа уметничка институција.

Свеченото отворање е најавено за 1 мај, а првата изложба, според многумина, еден од најубавите музеи на светот, ќе биде посветена на ремек-делата на уметници од минатиот век.”

Нова Македонија


Во наредниов период еден од проектите на кои ќе работам, а се однесува на полето култура и уметност е во просториите на овој музеј. Среќен сум што ќе бидам дел од проект кој ќе се случува и ќе биде презентиран токму во овој познат Музеј.
За него во последно време премногу се зборува. Најмногу затоа што отварањето на овој Музеј доцни едно три години затоа што комбинирањето на повеќето видови стакло, плексиглас, дрво и други материјали одзело повеќе време одошто им било планирано на проектните изведувачи.. Но, секако тоа е дел и од маркетиншкиот трик на Музејот со кој во текот на изминативе години, уште неотворен овој Музеј стигна на нивото на неговиот претходник, истоимениот во Париз. За оној во Париз се смета дека е најпосетуваниот Музеј за современа и концептуална уметност во светот или Европа, а овој одгранок само ја надополнува славата на Паришкиот. Градот Мец очекува разбранување во полето на туризмот со отварањето на овој значаен за Франција објект. Се очекуваат многу туристи од блиските држави како Германија, Швајцариjа, Белгија и Луксембург.

Како дел од овој музеј се спомнуваат неколку прекрасни, огромни, осветлени, со високи тавани галериски простории, простории за времени инсталации, изложби и перфоманси, неколку кафе барови, книжари и простории за одржување на најразлични презентации, саеми и работилници од областа на уметноста. Трајни постановки од едни од најпознатите иноватори во современата уметност за кои ќе зборувам и јас после отварањето. Оригиналноста на овој објект е препознатлива како од надвор по својот уникатен изглед и покрив, така и внатре во прецизната структурираност на просториите и нивната намена. Како простор за релаксирање имаат вградено две градини и тераса.

photo by: Magnolias Productions

...повеќе инфо за овој сеуште неотворен Музеј можете да најдете овде, или пак нешто повеќе за архитектите Shigeru Ban од Jапонија и Jean de Gastines од Франција. Доколку сакате можете да ги следите и на twitter.