@ctive stuff..vOice.Of_aRt #o.O

Creating art to show to yourself and to the public that you exist, that you have something to tell/ show to the world. In this contemporary days of living being active in the fields of art means to be clear in your idea and message that you want to bring with your piece of art or what is the function of that art piece. There is strong connection between the artist and his art work, the whole process of creating something that after have soul, it can live and be part of any environmental forms.

Voice of art will bring positive energy around young people who are ready to open their imagination and to create. To transfer their voice, feelings and opinions in art form in which they think is the right for them. Art that will tell to the people that there are some youngsters that are trying to show something new to this society where everything is consumed and almost everyone is playing with different medias.

The process of sharing knowledge with more young artists is more easy during the process of creating art works. Like that you see different techniques of expressing personal opinions via art and you learn about techniques that are used by famous artists.

Action painting/ art is actually very respected contemporary wave.. it's very easy from one side to create art piece but from other side very strong and rich because this piece will be after is finish like sea full with the emotions and the feelings that the artist clean from him.

Nowadays the art helps to the people to be more respected and also art is strong weapon for making changes in the society. To know how to attract the human mind and to catch the human eye is very difficult. That's what we’ll try trough this project is to bring the young people close with the art and to give them ability to learn and create means to integrate themselves trough art.

Eclats - Projet participatif de l'artiste Maider López

Like part of the youth exchange Power of Art we were invited to participate in the big performs that the Spanish performer Maider López was planning to do for the inauguration of the Pompidou Museum on the night of the Museums.

She is playing with the transformation of the landscapes and the buildings and try to put the audience in active participation in her works.
Involving people in her works makes her works very interactive and dynamic. The dusk is perfect time for her project when all Museum is lit.

This project, entitled "Eclats" set in motion the Centre Pompidou-Metz by moving the crowd and by the use of a utilitarian object: an umbrella lighted inside. The umbrella structure that mimics the architecture of the museum, each participant was symbolic miniature of Centre Pompidou-Metz and the sum of all the umbrellas create an architecture similar to that of Shigeru Ban.

photo by: Lydia Barone - Daily

Like thousands of atoms orbiting the Centre Pompidou-Metz, and like so many miniature replicas of his poetic and grandiose architecture, participants composed a work that is astonishing: the metaphor of an open, living, defined by its audience.

It was great performance, the people under the umbrellas were one with the Museum, there was created different way of moving, different way of understanding the passengers, smiles and flashes under the lights.
From the sky we were like ants around our house, moving closer to our door. Like message from the wind: go, go..closer to your home, then make a brake, then again go. In the night like new born stars we make Pompidou Museum even more lighter than it is.
Honored that I was part of it!

Thank you Julie Przedmojski for the invitation and for the umbrellas, the crowd actually was double and it was difficult to be part of the performance if you are not part of some groups leaded by the performer.




More about the artist Maider López

Contemporary Plastic Art @ Val de Saâne

"Повеќе од супстанца, пластиката е самата идеја на нејзината бескрајна трансформација."
Р. Барт.

Како да се комбинираат практичност, естетика, рециклирање и оригиналност?


Val de Saâne е мало мирно гратче во близина на Le Havre, Франција. Како дел од младинската размена на тема “It’s good to be eco citizen” организирана од младинската организација It’s good to be Together, подгранок на асоцијацијата за млади – Together, посетивме школа за современа уметност, во која преку неформален начин младите можат да се вклучат во работилници од типот Plastic art или изработка на дела од пластика или други рециклирани материјали.

Младите овде имаат за цел да конструираат/ дизајнираат објекти со комбинирање на елементи од Африканската уметност со новите форми и правци на современата уметност. Пластика, скршени садови, делови од стари автомобили, парчиња секакви видови на хартија и картон, остатоци од ѓубрето на плажата, стари партали, часовници се само дел од материјалите кои тие ги користат за изработка на нивните дела. Сите овие материјали се вредни во очите на креативните луѓе, генијот на рециклирање ги зачувува сокршените и уништени форми и од нив прави нови, со ново достоинство.



Група на мотивирани млади дизајнира реални објекти со кои го одзема вниманието на другите и ги тера да размислуваат. Општо земено, идеја, скица, белешка, желба изразена преку друг начин е мотивот преку кој тие доаѓаат до нивниот избор и форма. На овој начин младите се инспирирани да поправаат, сечат, спојуваат и комбинираат пластични шишиња, туби, буриња и сл. да ги надградуваат формите и да им даваат својство на предмети за секојдневна употреба.

Основачот на ова школо се обидува да ја имплементира дефиницијата за “arte povera”, уметничко движење во кое се создава “сиромашна уметност” во однос на материјалите кои се користат при создавањето. Креации/ дела кои се рециклирани и на пола готови, движење започнато од Marcel Duchamp.
Со мобилност, пренасочување на употребата на елементите, поправка и редизајн дизајнерите од ова движење размислуваат како во ерата на конзумеризам да се создаде помалку отпад.

Преку овој креативен процес на создавање на пластична vs. рециклирана уметност, на младите им се дава можност од апстратното да се создаде фигуративна форма. Да се подобри sense-от на младите со помош на комбинација на сите овие техники базирани на рециклирање, како и нивниот однос кон африканската уметност, уметноста на значајни уметниви како Пикасо и Миро. Со оваа школа всушност на младите им е дадена можноста да бидат дел од реалниот процес на создавање на современи уметнички дела.



Оваа школа наречена Espace Socioculturel Michel Benet досега има направено многу изложби и работилници. Во моментов во тек се работилниците за изработка на џембиња, диџиридуа, балафони, ...како и работилниците за изработка на пластички играчки за помладите, каде се изработуваат различни пиштоли, пушки, оклопници, шлемови, мечови кои потсетуваат на оние од научно фантастичните анимирани филмови, игри и филмови.
Редовно со изработените предмети/ дела се организираат изложби и презентации кои најчесто имаат хуманитарен карактер и сретствата се наменети за донација на хуманитарни здруженија, асоцијации и организации.

Инфо:
Espace Socioculturel Michel Benet
Place Daniel Boucour

Blog: http://jeunes2vds.skyrock.com
Mail: espace.vds@wanadoo.fr

Pompidou_Metz, museUM for MODErn & c0n.temp0rary Art

(old post) 

the Museum is open .. now! :)

Видов информација на интерет за новиот музеј кој ќе се отвара наскоро во градот во кој живеам. Станува збор за Музејот за Модерна и Современа Уметност Помпиду.

Информацијата оди вака:

“Центарот „Помпиду“ во францускиот град Мец, настанат според замислата на јапонскиот архитект Шигеру Бан во соработка со парижанецот Жан де Гастине, е хексагонална градба, која се простира на површина од 10.660 квадратни метри

Над неа се надвиснува брановидна покривна структура, чија кула е висока дури 77 метри. На 5.000 квадратни метри ќе се простираат изложбените простори, распоредени во галерии, тераси и парк.

Како и во оној парискиот, во центарот „Помпиду“ во Мец акцент ќе биде ставен на претставувањето на современите уметници на 20 и 21 век, а проектот е поведен за децентрализација на оваа уметничка институција.

Свеченото отворање е најавено за 1 мај, а првата изложба, според многумина, еден од најубавите музеи на светот, ќе биде посветена на ремек-делата на уметници од минатиот век.”

Нова Македонија


Во наредниов период еден од проектите на кои ќе работам, а се однесува на полето култура и уметност е во просториите на овој музеј. Среќен сум што ќе бидам дел од проект кој ќе се случува и ќе биде презентиран токму во овој познат Музеј.
За него во последно време премногу се зборува. Најмногу затоа што отварањето на овој Музеј доцни едно три години затоа што комбинирањето на повеќето видови стакло, плексиглас, дрво и други материјали одзело повеќе време одошто им било планирано на проектните изведувачи.. Но, секако тоа е дел и од маркетиншкиот трик на Музејот со кој во текот на изминативе години, уште неотворен овој Музеј стигна на нивото на неговиот претходник, истоимениот во Париз. За оној во Париз се смета дека е најпосетуваниот Музеј за современа и концептуална уметност во светот или Европа, а овој одгранок само ја надополнува славата на Паришкиот. Градот Мец очекува разбранување во полето на туризмот со отварањето на овој значаен за Франција објект. Се очекуваат многу туристи од блиските држави како Германија, Швајцариjа, Белгија и Луксембург.

Како дел од овој музеј се спомнуваат неколку прекрасни, огромни, осветлени, со високи тавани галериски простории, простории за времени инсталации, изложби и перфоманси, неколку кафе барови, книжари и простории за одржување на најразлични презентации, саеми и работилници од областа на уметноста. Трајни постановки од едни од најпознатите иноватори во современата уметност за кои ќе зборувам и јас после отварањето. Оригиналноста на овој објект е препознатлива како од надвор по својот уникатен изглед и покрив, така и внатре во прецизната структурираност на просториите и нивната намена. Како простор за релаксирање имаат вградено две градини и тераса.

photo by: Magnolias Productions

...повеќе инфо за овој сеуште неотворен Музеј можете да најдете овде, или пак нешто повеќе за архитектите Shigeru Ban од Jапонија и Jean de Gastines од Франција. Доколку сакате можете да ги следите и на twitter.

Sticker Art Workshop

Sticker art is the last wave of the street art that is recognized in the last few years of this new millennium. Combination of drawing, print and message, not with too much colors, trying with minimal lines and colors (black, white, red) to catch the eye on the passengers in the subways, bus stops, old place where you can stick this paper etc.

There are two ways how you can make stickers:

The first way is on normal A4 paper to draw/ print some sketch with markers and after that with glue to stick it somewhere.

The second way is on sticker paper to draw/ print and also stick it somewhere.

After you start combine this two ways there is big pallet of opportunities how to finish your sticker work.
(this are the ways for beginners, if you get into stickerS art u'll find more & more other possibilities)  

Usually the best stickers are black/white. 

The drawing should bring some message, is active art that makes changes in the society. One of the first who make attention with sticker art all over the world is the famous graffiti painter Banksy who use different topics from the politic, medias, newspapers and on artistic way express his opinion. Ones of the famous stickers logos are Peace sign, smile, flower, mouse etc.

•Necessary materials for stickers art workshop are:

- Markers (black) all different sizes

- printer

- scanner 

- sticker paper (big size so you can arrange the form with scissors)

- sticker paper a4 so you can use the printer

- red  markers (not so much)

- grey markers

- scissors

- ideas :)

What about Con.Tempo.rary arT?

In the wireless connection I found colors on the top of the TV. The youth in the box were speaking about art. Modern or contemporary?


If you still can’t find the difference between these two periods in the creative era don’t worry because the line between those is not very good defined, except that the artist in the contemporary period can use the telephone, video, TV, and all the modern technology we have now. In the modern period the artists still didn’t have some of those materials/ products. If we are looking for the right definition about the word Contemporary we know that it means "art that has been and continues to be created during our lifetimes". In other words, contemporary to us.


It is a period that started in the 60’s and the beginning of the 70’s. As we saw that after the postmodern there where still new things coming and the designers and artists show totally new ways of expressing themselves.
The difference in this last period of the evolution of art is that you can write on the paper and it is not necessary something to be written at all. It is also not necessary to be explained to the audience what does that mean. It’s all about the human eye and how it accepts these works of art. Usually nowadays we can find groups of artists gathered in community, creating conceptual stuff which are difficult to be explained and are observed only from small circles of people who are into art. Over the past 40 years we saw what kind of shapes and forms this period can create to evolve into today's level where the reception of art is crystallized till moment of refinement.

Every different period brings new waves in different fields of the normal day living. We live in time when we wait for new application and upgrade of the old one everyday, when good commercial, advertising and designs take our attention. We want to enter in objects that bring us new way of thinking and combine the elements and the knowledge from the classical ages till now. Exactly that is living in contemporary environment.


There are new lines in the forms of the architecture that starts building in the last 30 – 40 years, different relation with the theater, painted art, photography, literature, movie and all other brunches of the art as a whole. New forms were born like art installations, multimedia, visual art etc. There are different issues with which the artist or the groups connect with, such as feminism, multiculturalism, globalization, bio-engineering and AIDS and cancer awareness. Most of the time, contemporary art is closely related to the modern, postmodern and avant-garde period of art. In today's art, materials which are used in the creation of an art-work are collection of information that the materials carry by themselves and their combination is aimed to convey a specific thought / paragraph for a particular condition.


Ones of the best presenters of this period who border with the postmodern are Marina Abramovich (performance artist), Banksy (graffiti artist), Yoko Ono (musician, artist), Laurie Anderson (performance artist), Slaven Tolj (performance, installation artist), Richard Wilson (sculptor), Philip Pocock (internet and installation artist), Kenneth Noland (painter), Charles Bukowski (writer, poet), Takashi Murakami (sculptor and painter), Santiago Calatrava (architect)and so much more situated in a lot of different categories like feminist art, neo-conceptualism, neo-expressionism, multiculturalism, graffiti movement, neo-pop, futurism, minimalism and so on.


Contemporary art is art in action. As a whole, it is very difficult to analyze it, mostly because of all those groups and subgroups in which artists define their expression. Groups create art that is engaged, which is protest or support of a political process, a revolt against a global problem, poverty, discrimination, gender inequality, environmental problems etc..

Nowadays, art is taking part of everything. When you buy products you choose those who have better form and design, on TV and internet we more often stay on some programs and pages that bring something unique and not seen before. The things that we can see in the galleries are based on deeper concept that is the main point on which we should put attention.


Contemporary artists are here to bring progressive ways of understanding the life like sustainable and innovative living with use of organic and recycled materials. When mother Earth is more respected, all her resources can be used in more creative way.
Everything what we do in present time can be seen as a contemporary way of living and the works that we produce can be seen as contemporary art. On this exchange we are going to talk about contemporary art and we will share our knowledge about art during this modern age of living. We are also going to discuss about the materials which are used by the present artists in order to create their works and what kind of message they bring. There will be workshops where we will express our ideas via all those different ways.


more about: 
- d youth exchange POWER OF ART;
- Power Of Art [facebook group];
- Youth Association Together

My EVS stay in France

I started my European Voluntary Service (EVS) in about 3 months ago. I live in the city Thionville, that is on a half an hour train ride from Metz and Luxembourg, the cities in which my organization has offices/spots. I love this part of France as much for its geography as for its culture.

My stay here is related to the promotion of the organization in different ways, varying from fairs to group presentations in high schools. I often take part in youth exchanges and seminars, and sometimes I am also a trainer for some workshops where I share my prior experience. Currently, I design some promotional materials for TOGETHER and I prepare for my workshop “stickers art” that is part of the youth exchange Power Of Art. In this period of several months, I managed to meet many young and positive people, who also have chosen the association Together as their host organization, as well as volunteers from other organizations who have chosen France as a country for their volunteering stay. I visited several quite good places in the country and managed to make new contacts with many creative people involved in the active society. The French classes help me and motivate me to learn the language.



European Voluntary Service is a perfect opportunity for young people to meet new people, to learn new language (as much as they can), to acquire new skills, to share knowledge and also to learn new techniques and methods of education.

Together is a youth association that has accepted me as a part of the team that opened the doors to my ideas, which also gives me tasks in which I can realize my capacities and which fulfill me. I am happy that I am doing my EVS here in Together.


македонска верзија:

Мојот европски волонтерски престој го започнав пред речиси 3 месеци. Живеам во градот Thionville, кој е на половина час од Мец и Луксембург, градовите каде мојата организација има канцеларии.Овој дел од Франција ми се допаѓа многу како географски, така и културолошки.

Мојот престој овде е поврзан со промовирање на организацијата на најразлични начини од саеми до групни презентации на ученици во средните училишта. Учество на младински размени како учесник, но и како тренер за некои работилници за кои имам претходно искуство. Во моментов дизајнирам некои промотивни материјали за TOGETHER и се подготвувам за мојата работилница која е дел од агендата на младинската размена “Power Of Art”. Во овој период од неколку месеци успеав да запознаам многу млади и позитивни луѓе, кои исто така ја одбрале асоцијацијата Together за нивна host организација, како и волонтери од други организации кои ја избрале Франција како држава за нивниот волонтерски престој. Посетив неколку исклучително добри места во државата и успеав да создадам нови контакти со многу креативни луѓе кои се вклучени во активното општество. Часовите за француски јазик ми помагаат и ме мотивираат да го научам јазикот.



Евроскиот Волонтерски Сервис е одлична можност за младите да запознат нови луѓе, да научат нов јазик (колку можат), да стекнат нови вештини, да споделуваат знаење како и да научат дополнителни техники и методи за едукација.

Together е младинска асоцијација која мене ме прифати како дел од тимот и која ги отвори вратите за моите идеи, која исто така ми дава задачи кои се блиски на мојот капацитет и кои ме исполнуваат. Среќен сум што го избрав мојот ЕВС овде во Together.